A gyermek Jézust tejével tápláló Szűzanya meghitt jelenete a Madonna gyermekkel téma ikonográfiájának egy sajátos variánsa a keresztény művészetben.
Tisztelete a Szentírásból ered, már az ókeresztény irodalomban elterjedt, első ábrázolásai a római katakombákban bukkantak fel a II. században. A képzőművészetben a bizánci ikonok népszerűsítették a VI.-VII. században, majd a nyugati művészetben az itáliai trecento festészetben kapott újabb lendületet, mégpedig az ekkori nagy pestisjárványokkal összefüggésben. A reneszánsz idején - amely az Istenanya női vonásait, illetve az Istengyermek emberi természetét előszeretettel emelte ki - töretlen volt népszerűsége. A barokk korban, a pestises századokban az ábrázolásnak védőerőt tulajdonítottak. Pestistől oltalmazó kultuszát erősítették a hozzá kapcsolódó legendákban szereplő csodák, a vallásos irodalom nagy hatása.
Jan van Eyck "Madonna a Gyermekkel" ábrázolásai
A korai németalföldi festészet egyik kiemelkedő mestere, Jan van Eyck számos alkalommal foglalkozott a Madonna és Gyermek ábrázolásával. Munkásságának későbbi szakaszában, különösen az 1440-es években, újfajta, monumentálisabb és gyakran kültéri környezetben megjelenő kompozíciókat hozott létre. Ezek eltérnek a korábbi, intim stílusú ábrázolásoktól, és a korabeli művészeti irányzatok, valamint a bizánci és itáliai hatások keveredését mutatják.
Van Eyck stílusát és hatását követve ismerkedhetünk meg olyan művészekkel, mint Petrus Christus, Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Hans Memling és Hugo van der Goes, akik szintén jelentős Madonna-képeket alkottak.
A "Madonna a Gyermekkel, Szentekkel és Adományozóval" (The Madonna of Jan Vos)
A "Madonna a Gyermekkel, Szentekkel és Adományozóval" (más néven Jan Vos Madonnája) egy kis méretű olajfestmény, amelyet Jan van Eyck kezdett el 1441 körül, és műhelye fejezett be halála után, 1442-ben. Az alkotást Jan Vos rendelte meg, aki 1441 márciusában Bruges közelében vette át a karthausi kolostor elöljárói tisztségét, ami a legkorábbi dátum, amikor van Eycknek utasítást adhatott.
A művészettörténészek általában egyetértenek abban, hogy van Eyck felelős a központi Madonna és Gyermek megfestéséért, valamint az általános kompozíció megalkotásáért. A kiegészítő alakokat és a háttér részleteit 1443 körül egy műhelytag fejezhette be, aki korábbi van Eyck-festményekből merített ihletet.
Mária királynői méltóságban jelenik meg, ölében tartva a gyermek Krisztust, és egy keleti szőnyegen áll. Körülötte látható Szent Borbála, aki abban a toronyban áll, amelyben börtönben tartották; Szent Erzsébet magyar királyné, apácaruhában; valamint az adományozó, Jan Vos (1462-ben halt meg), akit imádkozó karthausi szerzetesként ábrázolnak.
Barbara tornyának ablakán keresztül Mars isten szobra látható. Vos póza és ábrázolása erősen emlékeztet a donorokra van Eyck Nicolas Rolin Madonna és Joris van der Paele Kanonok Madonnája című festményeinél. Ez a tény, valamint a táj hasonlósága korábbi portréihoz, általános konszenzusra vezetett a művészettörténészek körében, hogy a festmény egyes elemei van Eyck motívumainak paszticcsai, és hogy a képet egy tehetséges műhelytag fejezte be.
Az alakok egy külső loggiában helyezkednek el, amelyet árkádok sora határol, egy kiterjedt és nagyon van Eyck-szerű táj előtt. A mennyezetbe festett feliratok: AVE GRA[TIA] PLE[N]A (Üdvözlégy, kegyelemmel teljes).
A "Madonna a szökőkútnál"
A "Madonna a szökőkútnál" egy 1439-es olajfestmény, amelyet Jan van Eyck készített. Ez van Eyck késői munkái közé tartozik, és ez az utolsó aláírt és datált festménye. Mindössze 19 x 12 cm méretű, alig nagyobb egy képeslapnál.
A kép egy zárt kertben (hortus conclusus) játszódik, ahol a szökőkút az élet szökőkútját jelképezi. A Madonnát kék ruhában ábrázolják, alakját egy gazdagon hímzett díszruha keretezi, amelyet két angyal tart.
Ez az ábrázolás azért is szokatlan, mert a Madonna kék ruhát visel. A drezdai triptichonban, a Lucca Madonnában és a Kancellár Rolin Madonnájában van Eyck piros ruhában ábrázolta őt. A piros szín használata a szent alakok ruházatán jellemző volt a 15. századi németalföldi festészetre, mivel a bíbortetű a legdrágább festékek közé tartozott a textíliák színezéséhez.
A festményt sokszor másolták, egy nagyon jó minőségű másolatot van Eyck műhelyének tulajdonítanak közvetlenül az eredeti után (magángyűjtemény, Maastricht).
Hatások és Adaptációk
A 14. és 15. század elején számos, a késő bizánci stílusú, valamint a 14. századi utódok, mint például Giotto által kedvelt, monumentális méretű Madonna-ábrázolások kerültek Észak-Európába, és széles körben másolták őket a németalföldi művészek.
Művészettörténészek elfogadják, hogy van Eyck is magába szívta ezeket a hatásokat, bár vitatott, hogy mikor és mely műveken keresztül. Lehetséges, hogy közvetlenül találkozott velük itáliai látogatása során, amelyre 1426-ban vagy 1428-ban került sor. Az is elképzelhető, hogy ezeknek a képeknek a bizánci jellege kapcsolódott a kortárs diplomáciai erőfeszítésekhez a görög ortodox egyházzal való megbékélés érdekében, amely iránt van Eyck mecénása, Fülöp jóHerceg élénken érdeklődött.
A "Madonna a Gyermekkel" téma ikonográfiája a keresztény művészetben gazdag és sokrétű, és Jan van Eyck művei jelentősen hozzájárultak annak fejlődéséhez és elterjedéséhez a németalföldi festészetben.
ARTH 4007 Jan Van Eyck 3: St. Barbara, Madonna in the Church, Lucca Madonna
A budapesti Szépművészeti Múzeumban található, Correggio által festett "Madonna gyermekkel" című kép egy kiváló példa a téma későbbi, reneszánsz kori interpretációjára. Vasari szerint Correggio "soha sem festett finomabban", és Stendhal is meghatódott egyik művén. Goethe is áradozott a szépségéről, leírva azt a pillanatot, amikor a gyermek Jézus habozik az anyatej és egy cherub által kínált körte között, ami a Krisztus elválasztásának témáját öleli fel. Ez a kép, amely híres gyűjteményeken ment keresztül, nem volt megvásárolható Goethe számára, csak egy rendkívül gazdag és kifinomult gyűjtő, Esterházy Miklós herceg számára.
A tudósok nemrégiben felvetették, hogy a kép egy bonyolult szimbólumrendszeren keresztül próbálja kifejezni a Szeplőtelen Fogantatás dogmáját. Lehetséges, de akkoriban csak a legműveltebb és beavatott hívők érthették volna meg. Az egyszerű néző, akkor és most, igazán csak az anyaság mélyen emberi, eleven pillanatát látja a gyermek elválasztásában. Egy olyan téma, amely senkinek sem fekszik jobban, mint Correggio bensőséges, érzelmes stílusa.
