Interaktív színház babáknak: Ötletek és módszerek a fejlesztő játékhoz

Az óvodapedagógia területén régóta hangsúlyos a mesélés fontossága, hiszen számos fejlesztő hatással bír az érzelmi intelligenciára, a kreativitásra és az iskolai teljesítményre is. Azonban van egy évszázados múltra visszatekintő módszer, a papírszínház, amelynek hasznossága ellenére még nincs jelen olyan mértékben a magyar óvodai mindennapokban, mint amennyire indokolt lenne. Ez a cikk az interaktív színházi előadások, különösen a papírszínház, valamint a bábszínház lehetőségeit mutatja be a babák és óvodások fejlesztésében, és ad ötleteket az alkalmazásukra.

A kamishibai, a japán papírszínház története és szerepe

A kamishibai - a szó jelentése: kami = papír, shibai = színház - Japánból ered, ahol a VIII. században a papok használták térítő munkájukhoz. Eredetileg vászontekercsre festett, majd papírlapokra rajzolt illusztrációkat helyeztek fakeretbe, hogy az írástudatlan népesség figyelmét felkeltsék. A mai papírszínház az 1920-as években kezdett elterjedni, elsősorban utcai szórakoztatási formaként, amelyet főleg munkanélküliek használtak pénzkeresetre. Kézzel festett képek kerültek a keretbe, és gyakran többen dolgoztak a képek rajzolásán, színezésén és a szövegén.

Japánban szabadtéri műfajként virágzott a kamishibai, amit biciklire rögzítve vittek magukkal az előadók, és parkokban, városi tereken tartották meg előadásaikat. Az előadás kezdetét csengő jelezte. A buddhista szerzetesek és keresztény papok után az intézményes oktatás is felfedezte magának a papírszínházat Japánban 1930 körül, és több mint 30 éven át volt szerves része az iskolai oktatásnak.

A magyar óvodapedagógia már a kötöttebb szövegezésű, művészi igényességgel kidolgozott képekkel rendelkező meséket ismerhette meg a fakeretben, hiszen Európában ez a változat terjedt el. Ez a tény máris elvezet minket az esztétikai neveléshez, hiszen a képek önmagukban hatnak a gyerekek szépérzékére. Számos művész készít papírszínház illusztrációkat napjainkban olyan mesékhez, amelyeknek kimondottan óvodáskorú gyerekek a célközönsége.

Miért fontos a kamishibai óvodapedagógusként?

Miért fontos óvodapedagógusként ismernünk ennek a módszernek az eredetét, múltját? Többek között azért, mert a kamishibai történetét felhasználhatjuk arra, hogy a multikulturális nevelést megvalósítsuk a csoportunkban. Különösen fontos ez, ha jár a közösségbe többféle kulturális identitású gyermek.

A papírszínház bevezetése az óvodai mesélés, verselés tevékenységbe számos fejlesztő hatással bír, melyek kiaknázása érdemes a pedagógus figyelmére. A japán kamishibai ötvözi magában a mesélést a színházi előadással, és ez az előadás a gyerekek bevonásával is megvalósulhat. A keretbe helyezett művészi igényességű képek szerves részét képezhetik az esztétikai nevelésnek, továbbá motivációt jelenthetnek a gyerekeknek a szabad alkotásra, hogy saját meséket készítsenek el.

A papírszínház interaktív alkalmazása a 21. századi óvodában

Miután elérkeztünk a 21. századi óvodában történő alkalmazásához a papírszínháznak, szeretném bemutatni, hogy a módszer mennyivel többet rejt magában annál, mint a lapok balról jobbra történő cserélgetése, és még a lapok mozgatásával is milyen sok különböző hatást érhetünk el.

Számos fejlesztő hatását ismerjük már ennek a módszernek, ezek közül kiemelendő a hallás utáni szövegértés, képolvasás, szókincsbővítés, amelyek mind kulcsszerepet töltenek be az olvasástanulás előkészítésében.

Interaktív elemek a papírszínház előadásban

• Tempó változtatása: A történet alakulása, karakterek aktuális érzelmi állapota szerint (pl. harag kifejezése a lap hirtelen kihúzásával, a hajó vízen ringatózásának érzékeltetése a lap ide-oda mozgatásával).
• Hanghatások: Épp úgy kopogtathat a fakereten az óvónő, ahogy a szállást kérő Nyakigláb, Csupaháj és Málészáj tette a fogadó ajtaján. A keret lehet fa, fal, ajtó, attól függően, mi illeszkedik a cselekményhez.
• Zenei aláfestés: Hangulatfestő instrumentális zene vagy hangszerjáték is színesítheti a mesék előadását.
• Alternatív befejezések kitalálása: Ismeretlen történet esetén izgalmas, hogy milyen válaszokat adnak a gyerekek, hogyan folytatódik a hős sorsa szerintük. Lehetőséget teremtünk ezáltal a fantáziájuk kibontakoztatására.
• Dramatizálás: Amennyiben a papírszínház előadást követően szerepjátékkal eljátsszák a mesét a gyerekek, akár az alternatív mese befejezéssel, akkor a kreativitásuk még inkább kibontakozik.
• Saját mese készítése: A kamishibai keretbe illeszkedő papírlapokra a gyerekek megalkothatják a saját történetüket, amely révén a nyelvi kifejezőkészség, kreativitás mellett fejlődik a finommotorika az alkotás során. A papírszínház remekül alkalmas arra, hogy közösen hozzanak létre alkotást, hiszen az egyik gyermek lehet, aki megrajzolja, a másik, aki kitalálja a történetet, a harmadik, aki előadja, negyedik, aki a lapokat cseréli.

Az interaktív bábszínházak szerepe a gyermekfejlesztésben

Az óvodások életkori sajátosságai közé tartozik, hogy aktív részesei akarnak lenni a körülöttük zajló tevékenységeknek, és a papírszínház mese teret tud adni annak is, hogy bevonódjanak a mesébe, ne csak passzív hallgatók legyenek. A bábszínház kifejezés ma már sokkal tágabb értelmet nyert, mint korábban. Cristian Pepino a "Maeterlincktől Argheziig" című írásában tágítja ki a bábművészet fogalmát, amely immár képes lefedni a XXI. század tényleges, sokszínű példáinak sorát. Az animálás folyamatának központba helyezése azért is fontos, mert megszünteti az átmenetekben megfogalmazható színházi előadásokban nem tapasztalható báb/nem báb ellentétet és a megfogalmazás korlátait.

A bábszínház fejlődése és modern tendenciái

Az elmúlt évtizedekben egyre gyakoribbá vált a bábszínházak homogén vagy heterogén technikát használó előadásai mellett olyan előadások beemelése, ahol a báb és az őt mozgató színész különálló szerepet kap, esetleg e kettő különleges elegye. Fontos megemlíteni azokat a koprodukciókat is, amelyek egy bábszínház és egy másik intézmény együttműködésével jönnek létre, mint például a Vaskakas Bábszínház és az Orlai Produkciós Iroda "A hullaégetője", vagy akár "Az iglic", a Budapest Bábszínház és a Katona József Színház közös produkciója.

Az animációs színház illúziókeltő látványelemeire támaszkodó előadások is egyre népszerűbbek. A nyugati színházi hagyományban (és filmiparban) az animációs színházra többek között mint kifinomult mutatványos technikára támaszkodnak - ennek létjogosultságát olyan híres és közkedvelt animációs előadások jelzik, mint a Broadway-musical "Oroszlánkirály" vagy a londoni Nemzeti Színházból indult "War Horse". Magyarországon is egyre gyakoribb a szórakoztató színházban profi animátorokat alkalmazni, mint például a vígszínházi "Óz, a csodák csodájában", ahol a színlapon külön bábrendező és bábtervező is szerepel. Általában is elmondható: animációs technikát alkalmazni a jelenkor színházának egyik fő tendenciájává vált, és bár vannak rendezők, alkotócsoportok, akiknél ez esztétikai-gondolati elvvé lépett elő, a színházi formák közti átjárás soha nem volt még ennyire nyitott.

Interaktív gyermekelőadások a Kisötlet Gyermekszínpad Alapítványtól

A Kisötlet Gyermekszínpad Alapítvány 2011-ben alakult azzal a céllal, hogy innovatív képzést, szórakoztatást és kulturális értékek bemutatását nyújtsa interaktivitásra épülő utazószínház segítségével. Fő célcsoportjuk az óvodás, illetve kisiskolás korú gyerekek, akik számára úgy állítják össze mesejátékaikat, hogy egy-egy színházi előadás részesei legyenek.

A 40 perces történeteik az önfeledt szórakozás mellett biztosítják a gyerekek folyamatos foglalkoztatását dalok és koreográfiák segítségével. Céljuk, hogy kis nézőik ne csak külső szemlélői, hanem szerves részei legyenek a meséiknek. Az interaktív gyermekelőadások jótékony hatással bírhatnak a fogyatékkal élő gyermekekre is, fejlesztésük szempontjából fontosnak tartják az együttműködést gyógypedagógiai intézményekkel.

A Kisötlet Gyermekszínpad programjai és fejlesztő hatásai

• Zenés kalandozások: Önfeledt szórakozás, zenés kalandozás a versek, a hangok és a hangszerek birodalmában. Akusztikus gitár, fuvola kíséretében szólalnak meg ismert magyar költők (Nemes Nagy Ágnes, Weöres Sándor, Zelk Zoltán, Kányádi Sándor, Csukás István, stb.) megzenésített versei, illetve a közismert Grimm-mesék feldolgozásai.
• Interaktív elemek: A gyerekek belebújhatnak a szereplők bőrébe, közösen kitalálják a történet folytatását. Nincsenek előre megrajzolt szereplők, minden a fantáziára van bízva. Hétköznapi tárgyak (nagymama régi fejkendője, búvárszemüveg, partvis keféje, napszemüveg, felmosófej, esernyő) kelnek életre.
• Témák: A gyermeki lélekhez közelálló témákról (félelem, nagyotmondás, irigység, barátság, szeretet…) szólnak az énekek, a különböző szituációk.
• Oktatási programok: A műsorok alapját képező irodalmi alkotások óvodai nevelési program, iskolai tananyag részei is egyben.
• Képzett csapat: A Kisötlet Gyermekszínpad tagjai hivatásos színészek, emellett fejlesztő- és drámapedagógus és művelődésszervező, kommunikátor is erősíti a csapatot.
• Tolerancia és kreativitás: A közös tevékenységek által olyan közösségek formálódnak, ahol a tolerancia, a nyíltság és a nyitottság egyaránt érték lehet, ugyanakkor az összetartás és a közös, kreatív problémamegoldás és az egymás különbözőségének tiszteletben tartása egyszerre lehet jelen.

A Kisötlet Gyermekszínpad Alapítvány célja a hátrányos helyzetű térségek lakóinak, innovatív képzése, szórakoztatása és kulturális értékeinek bemutatása, népi hagyományok megismertetése, megőrzése, környezettudatos magatartásminták közvetítése, mozgáskultúra fejlesztése, interaktivitásra épülő utazószínház segítségével.

A "DRAMA-ZURI" tehetséggondozó programsorozat Bogács községben élő és a helyi óvodai nevelésben részesülő 5-6 éves gyermekeket segíti tehetségük kibontakoztatásában, hogy később tudatosabban éljék meg az iskolai kötelezettségeket, tisztában legyenek saját képességeikkel, higgyenek tehetségességükben. Célja a társas és állampolgári kompetenciák (pl. tolerancia, empátia), kommunikációs készség fejlesztése, valamint a csoportkohézió erősítése. A program kiegészítő tevékenységeként színházlátogatást is szerveznek, ahol a gyerekek rendhagyó színházi túrán vehetnek részt az egri Harlekin Bábszínházban.

tags: #interaktiv #szinhaz #babaknak